Présentation : Précieusement conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son importance historique, le film Apocalyps Now (1979), fut réalisé par Francis Ford Coppola. La bande musicale présentait notamment des chansons comme The End (The Doors), Satisfaction (Rolling Stones) ou Susie Q (Dale Hawkains).

Extrait : Une flotte d'hélicoptères mène un raid sur un village vietnamien. Les haut-parleurs diffusent La Chevauchée des Walkyries de Wagner pour répandre la terreur avant le chaos.

Contexte d'écriture : Le pianiste autrichien Paul Wittgenstein fut gravement blessé sur le front russe, durant la 1ère Guerre Mondiale. On l'amputa de son bras droit, brisant sa carrière musicale. Ravel, sensible à la situation du pianiste, entreprit de composer, dans la période 1929 - 1931, un incroyable Concerto pour la main gauche. La création eut lieu à Vienne le 5 janvier 1932. En un seul mouvement, animé d'une puissante énergie, le morceau se révéla redoutable, la main gauche devant couvrir le territoire des deux mains sur le clavier.

Il fut mis au trombone par son père qui comptait sur cet instrument au souffle exigeant pour réduire son asthme. Devenu professeur et compositeur, c'est en s'intéressant à l'Astrologie et en interprétant les horoscopes que Gustav eut l'idée en 1913 d'écrire une grande suite symphonique intitulée : Les Planètes.

L'extrait : Mars - Celui qui apporte la guerre. Avec son rythme implacable à 5/4, ses violons frappant les cordes avec le bois de l'archet, Mars imprime sa marche guerrière céleste, en route vers le paroxysme et le chaos... Une page prémonitoire, terminée juste avant le déclenchement de la Grande Guerre 1914 - 18.

Présentation : Cette chanson rend hommage aux soldats de la 1ère Guerre Mondiale. Le clip Le Soldat fut tourné en 2013 au célèbre Mémorial de Douaumont (Meuse), ainsi que dans le petit village de Massiges (Marne).

Les paroles : Le texte exprime ce qu'a pu ressentir et dire à sa bien-aimée un soldat des tranchées, rêvant d'abord de la retrouver, puis comprenant finalement qu'il ne reviendrait pas.

Analyse de l’œuvre : Dans le 1er mouvement intitulé America - Before the War, Reich intègre des matériaux sonores autobiographiques : la voix de Virginia Mitchell, sa gouvernante lorsqu'il était enfant, la voix de Lawrence Davis, employé des wagons-lits de la compagnie du New York - Los Angeles, les bruits mécaniques des trains (chariots, crissements, sirènes des locomotives, cloches d'avertissement).

La deuxième partie porte le titre : Europe - During the War. On y entend les voix de survivants de la Shoah, qui rapportent l'horreur des camps de concentration. Le mouvement musical figurant les trains se trouve ralentit, puis accélère, jusqu'à se trouver comme suspendu sur les paroles "Flames going up to the Sky - It was smoking" (des flammes montaient vers le ciel - ça fumait).

Analyse de l’œuvre : La partition fut composée en août 1947, sous forme d'oratorio pour récitant, chœur d'hommes et orchestre. Les procédés d'écriture utilisés sont le Sprechgesang (la voix entre parlé et chanté), le style Expressionniste et le dodécaphonisme.

Trois langues sont utilisées : l'anglais pour la narration générale, l'allemand qui retranscrit la voix des soldats nazis, et l'hébreu pour la partie chantée, notamment lors de la prière finale. 

Les instruments sont joués de façon stridente et agressive, dans des registres extrêmes, afin de symboliser l'angoisse et l'effroi des prisonniers. La durée est de 7 minutes, avec un tempo exploitant des accélérations et changements brutaux. L'oppression est poussée à son maximum.

La compositrice : Sur une musique d'Anna Marly, des paroles de Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon, cet hymne, sifflé et chanté, participa à ce long et courageux combat populaire, qui conduisit à la victoire. Née le 30 octobre 1917, pendant la Révolution russe au cours de laquelle sont père fut fusillé, Anna Marly est arrivée en France dans les années 1920 avec sa mère, sa sœur et sa gouvernante. Danseuse, guitariste et chanteuse de cabarets à Paris, elle se retrouve exilée à Londres en 1941, où elle s'engage comme cantinière au QG des Forces françaises libres. C'est là qu'elle compose la musique du Chant des Partisans.

Contexte : C'est dans les années 1985-86 que Renaud découvre l'Irlande et la beauté de ses paysages. Quelques années plus tard (1991), sort son album Marchand de cailloux, enregistré à Londres, sur lequel figure cette Ballade Nord-Irlandaise, adaptation du traditionnel The Water is Wide. Face à cette guerre civile (fusillades, attentats) qui fera des milliers de morts, Renaud l'anti-militariste chante une ode à la paix et à la fraternité entre les peuples.

Analyse de la chanson : La ville de Leidenstadt est un nom imaginaire, composé des deux mots allemands : Leiden (souffrance) et Stadt (ville). Puis, un autre couplet rappelle la période de violences en Irlande du Nord entre catholiques et protestants, dans la seconde moitié du XXe siècle. Enfin la situation de l'apartheid, introduite en Afrique du Sud à partir de 1948, est évoquée. Chacun des trois artistes a des origines qui induisent une interrogation personnelle : Jean-Jacques Goldman est d'origine juive-polonaise par son père (et allemande par sa mère), Michael Jones est gallois et Carole Fredericks a connu la ségrégation raciale aux États-Unis.

Soldat et artiste : Peintre et graveur allemand, Otto Dix fut une figure de l'Expressionnisme, puis de la Nouvelle Objectivité. Il fut aussi un soldat, témoin des horreurs des guerres, qu'il décrivit dans Section de mitrailleurs à l'assaut (1916), Les Joueurs de skat (1920), Le Marchand d'allumettes (1920), Der Krieg (Estampes - 1924), Bataillon d'assaut à l'attaque sous les gaz (1924), La Guerre (Triptyque - 1931)... Qualifiées d'art "dégénéré" par le régime nazi, une partie de ses œuvres furent détruites ou brûlées.